Отзыв автора Kinomaster о Картинная галерея "Тейт Модерн" (Великобритания, Лондон)

Достоинства: Красивые картины, хорошая постройка Недостатки: Незначительны В сопровождении лишь музыки и вдохновения прогуливаясь по Лондону в поиске приключений, я набрел на знаменитую галерею Тейт Модерн, и решил зайти, удовлетворить свое любопытство, так сказать. Галерея состоит из нескольких уровней, на некоторые из которых студентам вход был бесплатный, поэтому я воспользовался дарованной возможностью и прогулялся с группой туристов. Экскурсовод данной группы долго рассказывал что-то на испанском языке, водя нас по бесчисленному множеству залов, где мы одним глазком успели взглянуть на разные скульптуры, картины и другие произведения, в основном в стиле абстракционизма и сюрреализма. Таким образом, в какой-то момент я подметил произведение Сальвадора Дали, а позже в речи экскурсовода, указывающего на картину, кое-как разобрала фамилию «Кандинский». В конце концов мы добрались до выставочного зала, где постоянно проводятся разные выставки. Другой человек, уже по-английски, рассказывал, что периодически сюда привозят картины очень многих художников на выставки, и на этот раз мы можем ознакомиться с творчеством Роя Лихтенштейна. Было сказано, что сейчас в галерее находится более ста его картин. Стоит отметить, что, не смотря на то, как выглядит Тейт Модерн снаружи, внутри лишь хорошо освещенный интерьер в стиле модерн, светлая атмосфера. Что примечательно – в каждом зале, в котором выставляются экспонаты и картины, всегда белые стены, чтобы не отвлекать внимание посетителей от произведений искусства, и это действительно помогает отдалиться от внешнего мира, вникнуть в идею. Рой Лихтенштейн является американским художником и одним из представителей такого стиля, как поп-арт. Во все времена живопись была инструментом художника, способным передать свое восприятие мира и выразить свое отношение к человечеству или миру, и поп-арт интересен тем, что он отличается от всего, к чему привык человек в то время, когда поп-арт зарождался, отличается и тем, что изображено, и тем, какими способами оно изображено, и именно поэтому, по моему мнению, это может называться искусством. В частности, несколько картин, такие, как «I Can See the Whole Room! … and There’s Nobody in It!» («Я могу видеть целую комнату… и в ней никого!») и «Drowning Girl» («Тонущая девушка») произвели очень хорошее впечатление. В картине «Я могу видеть целую комнату… и в ней никого!» я увидел целых два уровня – о том, что мы создаем в себе такие большие пустые пространства, как комнаты, но не заполняем их никем и ничем, и о том, что способны видеть лишь пустоту в некоторых вещах, иногда даже таких, как искусство. И то, что эта картина имеет такой смысл, меня поразило, и это запомнилось мне. В итоге, может быть из-за того, что творчество апеллировало к массам, а не именно ко мне, а может из-за того, что поп-арт слишком далеко от меня, я не могу восхищаться всеми теми работами, что увидела на этой выставке и самим зданием, но и никогда в жизни не пожалею, что оказался там и познакомился с творчеством художников выставленных в этой шикарной галереи.